Здравствуйте!
Начнем наш первый урок курса, посвященного интеграции философии, социологии и феминистской теории в вашу практику юнгианской арт-терапии. Этот урок закладывает философский фундамент для нашего дальнейшего исследования.
Тема урока: Поэзис Хайдеггера и его значение для арт-терапии
Сегодня мы обратимся к одному из ключевых мыслителей XX века, Мартину Хайдеггеру, и его концепции поэзиса (poiesis). Наша цель — не просто изучить философский термин, а понять, как он может обогатить ваше видение терапевтического творческого акта. Мы разберем, чем творчество как «раскрытие истины» отличается от простого изготовления или самовыражения, и как этот взгляд меняет понимание того, что происходит, когда клиент берет в руки глину, кисть или карандаш.
Этот урок станет отправной точкой для всего модуля «Философские основы творческого акта» и поможет нам выстроить прочный теоретический мост между экзистенциальной феноменологией и вашей практической работой.
1. Что есть произведение искусства? Взгляд за пределы очевидного
Прежде чем говорить о поэзисе, Хайдеггер предлагает нам задаться вопросом: что такое произведение искусства? Он отмечает замкнутый круг в наших обыденных представлениях: художник создает произведение, а произведение, в свою очередь, делает художника художником. Чтобы разорвать этот круг, Хайдеггер призывает нас взглянуть на само произведение искусства и его бытие в мире.
Один из самых известных примеров в его эссе «Исток художественного творения» — это анализ картины Винсента Ван Гога, изображающей пару крестьянских башмаков. Хайдеггер утверждает, что картина не просто показывает нам обувь. Она раскрывает саму сущность этого предмета: его надежность, связь с землей, с миром крестьянки, ее тяжелый труд, ее тревоги и радости. Произведение искусства, по Хайдеггеру, позволяет истине бытия случиться, произойти. Оно выводит скрытое на свет. Этот процесс раскрытия истины Хайдеггер называет греческим словом алетейя (aletheia), что означает «несокрытость».
Чтобы глубже понять эту идею, посмотрите фрагмент лекции профессора Грегори Сэдлера, где он разбирает этот пример.
Martin Heidegger | The Origin of the Work of Art (part 1) | Existentialist Philosophy & Literature
В этом отрывке анализируется знаменитый пример Хайдеггера с башмаками Ван Гога. Обратите внимание, как произведение искусства раскрывает не внешний вид предмета, а его «истину» — его надежность и принадлежность к миру.
Смотреть с 00:51:27 по 01:00:42. Основное внимание уделите тому, как Хайдеггер описывает, что именно «говорит» картина, и как это приводит его к понятию истины как «несокрытости» (aletheia).
Этот пример подводит нас к ключевой мысли: произведение искусства — это не просто объект, созданный человеком. Это место, где происходит событие — событие раскрытия истины. Но что представляет собой сам акт, который приводит к появлению такого произведения?
2. Поэзис: Творение как «выведение в несокрытость»
Для описания подлинного творческого акта Хайдеггер обращается к древнегреческому понятию поэзис (poiesis). В обыденном понимании мы часто смешиваем творчество, ремесло и производство. Хайдеггер проводит между ними четкую границу.
Чтобы разобраться в этом, предлагаю вам прочитать несколько разделов из статьи «На пути к поэзной экологии». Она написана на русском языке и хорошо структурирует основные идеи Хайдеггера, помещая их в исторический и современный контекст.
Эта статья поможет вам понять широкое значение поэзиса и его отличие от других форм деятельности. Автор связывает идеи Хайдеггера с формированием мира и самого себя, что напрямую перекликается с задачами терапии.
Прочитайте аннотацию, введение («Введение: философия и экология») и следующий раздел до абзаца, начинающегося со слов «Феноменологическую онтологию Хайдеггера...». Сосредоточьтесь на том, как автор определяет поэзис в широком смысле, противопоставляет его традиционному философскому взгляду (Платон) и показывает его реабилитацию у Хайдеггера.
Как вы увидели из текста, поэзис — это фундаментальная человеческая способность «выводить нечто из сокрытия в несокрытость». Это не просто создание чего-то нового, а позволение чему-то проявиться, раскрыть свою сущность.
В греческой мысли существовало еще одно важное понятие — техне (technē), которое часто переводят как «ремесло», «искусство» или «техника». Хайдеггер подчеркивает, что техне для греков было не просто набором навыков, а способом познания. Техне — это знание того, как осуществить поэзис.
Посмотрите еще один короткий фрагмент из лекции Грегори Сэдлера, где он четко разъясняет это различие.
Martin Heidegger | The Origin of the Work of Art (part 3) | Existentialist Philosophy & Literature
Этот отрывок посвящен различению понятий «техне» и «поэзис». Понимание этого различия — ключ к осмыслению хайдеггеровской концепции творчества.
Смотреть с 00:09:50 по 00:13:42. Обратите внимание, как лектор определяет «техне» как вид знания и «поэзис» как действие творения, которое выводит сущее на свет.
Таким образом, мы можем выстроить следующую иерархию:
- Поэзис (Poiesis): Фундаментальный акт «выведения в бытие», «раскрытия». Это может делать и природа (фюсис, physis), и человек.
- Техне (Technē): Человеческий способ осуществления поэзиса. Это знание, позволяющее чему-то проявиться через создание (например, в ремесле или искусстве).
Для арт-терапии это различие имеет принципиальное значение. Работа клиента с материалом — это не просто освоение «техники» рисования или лепки. Это акт поэзиса, в котором через техне (умение обращаться с материалом) происходит раскрытие чего-то сокрытого в его внутреннем мире.
3. Творческий акт как борьба: Мир, Земля и «разлом-проект»
Как именно происходит это «раскрытие истины» в произведении? Хайдеггер описывает этот процесс как динамическое напряжение, борьбу (Streit) двух начал: Мира и Земли.
- Мир (Welt) — это не планета, а открывающееся смысловое пространство, горизонт возможностей, система значений, в которой мы живем. Когда произведение искусства создает «мир» (как в случае с башмаками Ван Гога), оно открывает нам целую область бытия.
- Земля (Erde) — это то, что сопротивляется полному раскрытию. Это материальность, вещественность, то, что стремится остаться в своей сокрытости. Камень сопротивляется резцу скульптора, краска — кисти художника. Земля — это основа, из которой Мир возникает, но которую он никогда не может полностью исчерпать.
Творческий акт происходит в «разломе» (Riss) между Миром и Землей. Немецкое слово Riss многозначно: это и «трещина», «разрыв», и «чертеж», «проект». В этом и заключается парадокс творчества: создавая (набрасывая чертеж), художник одновременно разрывает, нарушает целостность материала (Земли), чтобы открыть в этом разломе новый Мир.
Этот «разлом-проект» (Riss) — не насильственное подчинение материала, как в ремесленном производстве, где материал — лишь пассивное сырье. В искусстве борьба с материалом позволяет ему, наоборот, проявить себя во всей своей сути: дерево являет свою древесность, камень — свою каменистость.
В контексте арт-терапии эта метафора становится очень мощной:
- Земля — это довербальный, неясный, сокрытый опыт клиента; его телесные ощущения, смутные аффекты, то, что сопротивляется осмыслению.
- Творческий акт — это тот самый Riss, «разлом-проект», где в борьбе с материалом (глиной, краской) клиент прочерчивает контуры нового Мира — нового понимания себя, новых смыслов и возможностей.
- Терапевт и клиент вместе становятся «хранителями» (Bewahrende) той истины, которая раскрылась в этом процессе. Они не просто интерпретируют работу, а позволяют ей быть, сохраняя открывшееся в ней пространство смысла.
Заключение
Давайте подведем итоги. Философия Хайдеггера предлагает нам глубокий и неинструментальный взгляд на творчество, который особенно ценен для терапии.
Ключевые выводы:
- Поэзис — это не просто создание, а «выведение в несокрытость». В терапевтическом контексте это означает, что творческий акт позволяет проявиться скрытому содержанию психики.
- Произведение искусства — это место, где происходит событие истины (aletheia). Созданный клиентом объект — не просто симптом или символ, а арена, на которой разворачивается его бытие.
- Творческий процесс — это борьба Мира и Земли, происходящая в «разломе-проекте» (Riss). Напряжение, трудности, сопротивление материала — не помехи, а неотъемлемая часть процесса раскрытия истины.
- Цель арт-терапии с этой точки зрения — не «самовыражение» и не производство «красивых» объектов, а создание условий для поэзиса, в котором для клиента могут открыться новые возможности бытия.
Вопрос для рефлексии:
Как эта идея поэзиса как «раскрытия истины» меняет ваш взгляд на работу клиента с материалом (например, с глиной или красками) в терапевтической сессии? Подумайте о случаях из практики, когда сопротивление материала или «неумелость» клиента приводили к неожиданным и важным открытиям.
В следующем уроке мы продолжим исследовать философские основы творчества и обратимся к мысли Ханны Арендт. Мы разберем ее различение труда, создания и действия, что даст нам еще один инструмент для анализа и понимания различных аспектов творческой деятельности в терапии.